Использование различных техник при декоративной реставрации тарелок

Введение

Декоративная реставрация – это искусство, которое превращает повседневный предмет обихода, пришедший в негодность, в эстетическое произведение. Неправильное проведение восстановительных процессов может привести к потере индивидуальных особенностей самого предмета, а консервативные методы – лишить его привлекательности. Главная задача декоративной реставрации – найти баланс между функциональностью предмета и творческим подходом. Это достигается за счет объединения художественной интуиции со знаниями свойств современных материалов и фундаментальных основ проведения реставрационных работ.

Керамические изделия являются наиболее распространенными и в тоже время уязвимыми предметами обихода. Сколы, трещины, различного рода деформации являются неизбежными при повседневном использовании. Материалы и способы восстановления таких изделий подбираются в зависимости от повреждений и их дальнейшего предназначения. В современной реставрационной практике широкое применение нашли гипсовые полимерные составы, сочетающие классический гипс с пластификаторами и наполнителями, которые обеспечивают надежное сцепление с керамическими фрагментами и облегчают дальнейшую обработку восстановленного изделия. Например, для заполнения трещин подходит густая вязкая смесь гипсового раствора с клеем ПВА, для восполнения незначительных утрат – скульптурный пластилин или отвердевающая на воздухе паста для моделирования [1]. Тонкие и незаметные швы, позволяющие сохранить функциональное назначение предмета и его первоначальный эстетичный вид, образуют термопластичные клеи на основе поливинилбутираля, метилакрилата или эпоксидной смолы [2; 3].

Для создания современных дизайнерских изделий все чаще обращаются к практически исчезающим традиционным способам реставрации керамики с использованием металлических клепок [4; 5]. Еще в прошлом веке разбитые черепки керамической посуды прочно соединяли медной или железной проволокой. Фрагменты объемных изделий чаще всего сшивали, просверливая сквозные дырочки на равном расстоянии от трещины с двух сторон и стягивая их проволокой.

Если была возможность свободного доступа к разломленным частям с изнаночной стороны, то изделие скрепляли скобами, высверливая неглубокие отверстия под углом к трещине. Такой способ позволял не только скрыть проведенные реставрационные работы, но и сохранить декоративное покрытие на лицевой стороне изделия.

В настоящее время металлические скобы или их имитации используют как один из способов декорирования керамики и создания авторских коллекций.

Другой традиционной техникой реставрации, интерес к которой не угасает на протяжении нескольких веков, является японское искусство кинцуги. Разбитые керамические изделия склеиваются природным лаком уруси, смешанным с клейким рисом или мукой. После многодневной сушки излишки лака счищают и наносят цветной лак, в который втирают золотую или серебряную пудру [6]. Склеенное таким образом изделие приобретает изящный нитевидный узор из драгоценного металла, который полностью преображает оригинал. Долгий и трудоемкий процесс восстановления неразрывно связан с японской эсте - тической философией принятия недостатков, умением ценить вещи такими, как они есть, и сохранять историю, воссоздавая целое из небольших фрагментов. Было показано, что «кинцуги успешно адаптируется к реалиям современного дизайна» [7]. Использование быстросохнущих полимерных материалов для склеивания и акриловых красок вместо драгоценных металлов, имитируя древнее искусство, позволяет сохранить вещь, придав ей новый привлекательный вид и назначение, а, следовательно, сохранить основную мудрость, заложенную в данной технике.

Вариации на тему керамического фрагмента или утраты широко применяются в настоящее время художниками. Использование современных материалов предполагает поиск новых способов воплощения задуманного и, как следствие, нового смысла и трактовки элементов в целостном произведении [8].

Цель работы: декоративная реставрация керамических тарелок с использованием различных техник прикладного искусства.

Новизной работы является восполнение недостающих фрагментов реставрированных керамических тарелок ручной вышивкой.

Вышивка, так же как и керамика, является одним из древних видов декоративно-прикладного искусства. Национальный быт и миропонимание переплетаются в небольших стежках, продетых через полотна различными способами, объединяя эстетичную и обереговую функции.

Рождение идеи обыгрывания утерянных фрагментов происходит в процессе склеивания отдельных кусочков, когда появляются очертания предмета и ломаный контур пустот задает тематическое исполнение будущей композиции. Выбранные материалы и техники декорирования должны не только гармонично заполнить пустоту, но и, создавая характер, наполнить ее логически завершенным содержанием. Вышивка, являясь своеобразным символическим языком, способна дополнить и обогатить историю восстановленного предмета.

Первоначально для работы была выбрана тарелка с темно-синим растительным орнаментом, который трижды повторяется по бортику (рис.1). Регулярное использование и агрессивная окружающая среда разрушили тонкий слой глазури, что привело к появлению мелких трещин и небольших сколов в центральной части тарелки.

Дно тарелки было удалено, и образовавшуюся пустоту заполнила вышивка, выполненная на тонкой капроновой сетке. Изображение птицы на ветке поддерживает тему растительного узора на самой тарелке. Вышивка выполнена в технике плоская гладь, которая позволяет создать реалистичный вид, используя нити только двух цветов. Фоном, оттеняющим изображение птицы, служит фоамиран светло-голубого цвета. Его замшевая поверхность придает мягкость и объем центральной части тарелки. С внешней стороны тарелки контур вышивки декорирован акриловыми красками. Нанесен орнамент, имитирующий стежки вышивки крестиком. В данной работе керамическая тарелка выступает в роли обрамления для вышитого фрагмента, контрастируя своим холодным блеском с мягкой фактурой нитей мулине и фоамираном.

Рисунок 1. Тарелка, декорированная вышивкой гладью На рисунке 2 представлена реставрированная керамическая тарелка, утерянный фрагмент которой компенсирован объемной разноцветной вышивкой, выполненной в ковровой технике. С изнаночной стороны пряжа зафиксирована клеем ПВА, что позволяет сохранить четкий контур тарелки. Разбитые части тарелки соединены эпоксидным клеем. Декорирование швов нитками красного и желтого цветов имитирует технику кинцуги, а кучерявые узелки вышивки оживляют монотонную белую тарелку, привнося яркие положительные эмоции.

Рисунок 2. Тарелка, декорировнная ковровой вышивкой На рисунке 3 представлена винтажная тарелка, в которой реставрация в технике кинцуги сочетается с тематической вышивкой гладью и с росписью акриловыми красками. Процесс создания декоративной тарелки был осуществлен в несколько этапов:

1) восстановление общей формы тарелки из разбитых частей. Фрагменты были аккуратно собраны, зачищены и склеены, формируя объем тарелки. Соединительные швы покрыты контуром акриловым универсальным по стеклу и керамики золотого цвета.

2) заполнение утерянного фрагмента. Контур большого отсутствующего фрагмента дна тарелки определил тематическое решение декора. На сетке фатин с мелкой ячейкой нитями мулине были вышиты деревья, река и облака. Сетка фатин не деформируется и хорошо держит форму, а выбранный цвет айвори с легким желтоватым оттенком отлично гармонирует с натуральной палитрой тарелки. Готовая вышивка была вклеена вместо утерянного фрагмента, клеевой шов обработан затирочной смесью и зашлифован.

3) роспись тарелки акриловыми красками.

Пейзаж вписывался в оставшийся фрагмент дна тарелки, между двумя оригинальными цветочными композициями, объединяя их с вышивкой.

Детально проработаны мелкие элементы: деревянная изба со ставнями, мощеная дорожка, плетеный забор, гуси, гуляющие в палисаднике, брошенная перед воротами тележка.

4) финальная обработка. После полного высыхания красок для защиты от внешних воздействий роспись покрыта защитным лаком. Небосводом служит фоамиран светло-голубого цвета, приклеенный с изнаночной стороны тарелки.

Рисунок 3. Декоративно реставрированная тарелка Отреставрированная с использованием различных техник декорирования тарелка не только сохранила историю винтажного предмета обихода, но и дополнила ее ностальгическими воспоминаниями о родном доме, о близких и дорогих людях.

Тарелка как предмет домашнего обихода может служить олицетворением семейных ценностей, а ее круглая форма - символом гармонии и целостности. Согласно философии кинцуги, сколы и трещины на посуде – это часть истории вещи и необходимо научиться видеть красоту в этих повреждениях, превращая их в исключительные особенности. Если каждый фрагмент разбитой тарелки воспринимать как какое-либо памятное событие семьи, то «сшивания» их золотой нитью в единое целое, может символизировать сохранение жизненного опыта, семейных традиций и ценностей для передачи потомкам. Вышивка также является древним способом сохранения и передачи сакральных знаний, поэтому заполнение утерянных фрагментов тарелки ручной вышивкой служит дополнительной защитой и оберегом семьи от злых сил. Такая декоративная тарелка, как носитель теплых воспоминаний, может служить украшением интерьера в качестве настенного панно или каминного аксессуара.

Выводы

В работе представлены декоративно реставрированные керамические тарелки, утерянные фрагменты которых восполнены ручной вышивкой, выполненной различными способами. Показана возможность объединения в одном изделии вышивки, художественной росписи и техники кинцуги, как способа сохранения и передачи традиций, органичного сочетания образов прошлого с современным мировосприятием. И искусство кинцуги и вышивка являются символическим языком, базирующимся на философии и культуре, поэтому эти техники не только дополняют друг друга, но и усиливают смысловое значение. Дальнейшие работы по данной теме могут быть направлены на поиск нетрадиционных материалов для вышивки и оригинальных техник исполнения.