Новые концепции природы в современном петербургском пейзаже

Всовременной живописи особенно выделяются эмоционально захватывающие природные пейзажи Е.С. Барского, П.Г.

Татарникова, П.М. Швецова, М.В. Моргунова, Д.А. Архипенко: их отличает острая ракурсность вкупе с чисто авторской, жесткой, фактурной материальностью формы. В картинах художников изображены различные природные ландшафты, в котором следы пребывания человека чаще всего скрыты. В этом пространстве есть пара деревьев, засохшие кусты и полуживые пустынные растения. В творчестве каждого художника эти незатейливые мотивы и простые ландшафты складываются по-своему в глубоко символические произведения. С. В. Кривонденченков, и другие искусствоведы отмечают важную роль пейзажной живописи в формировании «нового» искусства, свободного от тенденциозности: она стремится к свободе от идеологических и стилистических ограничений, что открывает новые горизонты для творческого самовыражения [1, с. 403]. Пейзаж как жанр живописи имеет свои уникальные черты, отличающие его от других, что позволяет ему занимать особое место в изобразительном искусстве: в отличие от исторической картины пейзаж отражает изменения в природе, динамику и изменчивость окружающего мира. Пейзажная живопись требует от художника особого технического мастерства, композиционное мастерство [2, с. 41]. Современный пейзаж отличается многогранностью и сочетанием различных художественных средств [3, с. 333]. В контексте развития пейзажа можно наблюдать также косвенное различных течений отечественного искусства конца XX – начала XXI века. Андеграунд способствовал переосмыслению традиционных художественных норм. Художникинонконформисты начинают более активно использовать аллегорические и символические элементы в своих работах, что отражает более глубокое осмысление природы и окружающего мира [4, с. 448]. А.Ю. Цветкова рассматривая пейзаж в ленинградской школе 1960-1980-х годов, делая вывод о том, что художники-пейзажисты создали уникальное видение пейзажного жанра, отличающегося от региональных художников. [5]. Не мало важно, что художники нового поколения адаптировали известные подходы к изображению природы [6]. Художники экспериментировали с живописной фактурой, цветом, композицией, стремясь найти новые выразительные средства для передачи своего видения пространства.

Актуальность данной работы состоит в определении особенностей петербургского пейзажа в живописи представителей академической школы 1990- 2020-х гг., в комплексном изучении произведений отечественного искусства, которые представляют новые концепции в современном пейзажном жанре. Исследование определено малоизученностью современного пейзажного жанра академической школы в области искусствоведения. Для достижения цели, в статье применяется формальностилистический метод исследования.

Следует отметить то, что в статье имеются в виду живописцы с уникальным цветовым видением мира. С точки зрения формы художник создает такую фактуру и ритм, которые хочется рассматривать и разгадывать.

Одним из первых, кто начал работать в этом направлении был Е.С. Барский (р.1950). Он видит скрытую красоту в «искрах жизни»:

в мощной силе природы. Свободными мазками маслом на больших полотнах, используя при этом яркие цветовые сочетания, художник создает мотивы звёздной материи, извержений вулканов. Живопись Е.С. Барского притягивает палящими знойными красками и вибрациями живописной поверхности. Именно техника позволяет художнику приблизиться к завораживающей силе бесконечных просторов: в ней видна та широта и свобода, с которой мастер созерцает ее вживую, а также первооснову из многочисленных слоев, цветовых пятен. Расплавившаяся красочная масса, широкие мазки, обрисовывающие небесное пространство, яркие цвета, источающие невероятное свечение, производят впечатление неземных миров, а вовсе не реалистических пейзажей. «Мы обнаруживаем себя словно в эпицентре происходящего, в самой гуще раскрывающегося вокруг живописного мира» - писал С.Н. Левандовский о картинах Е.С. Барского [2, с. 8].

Наивысшей точки развития этот тип пейзажа обретает в творчестве П.Г. Татарникова (р.1953). Его пейзажи наполнены спокойствием и меланхоличностью. Природа, окутанная туманом и скалы, которые парят в пространстве картины предают работам автора уникальный выразительный почерк. «Художественный язык Петра Татарникова чрезвычайно аскетичен… Однако именно это колористическое однообразие помогает раскрыть невероятное богатство тонких тональных переходов, создать ощущение мерцающей полупрозрачной среды, вибрирующей мистической энергии Света, глубоко погружающего в себя смотрящего» [3].

П.М. Швецов (р.1970) известен живописными сериями «Болото»: они представляют собой не умиротворяющую живопись, а тревожные, мрачные картины. В наслоениях и потеках темной краски мерещится хаос: сгущение сумерек, треск стволов деревьев, расползающиеся корневища и сучья. В пейзажах П.М. Швецова «зрение художника направлено внутрь себя, в складки и донные просветы сумеречного сознания, где клубящиеся корни деревьев прорастают в самой его глубине шевелящейся ризоматической плотью» [4].

М.В. Моргунов (р.1981) в своих картинах создает вибрирующее пространство из ярких красок. Оно несет в себе ощущение течения жизни: смену состояний и настроений, которая проявляется в потоках жары и холода, ветра и тишины, потоках света и сгустках тьмы. Художник пишет свои картины применяя современную технику Liquid art. Самым ярким проектом художника была выставка «Древо жизни» (Арт-Муза, 2019). В этом проекте особенно раскрыт сакраментальный код Древа Жизни, который продолжает жить и трансформироваться в работах М.В. Моргунова: будущего бурного цветения. «На срубленной кроне вьются гнезда, расцветают выжженные сады, в грозовом сумраке занимается заря нового начала» [5].

Д.А. Архипенко (р.1985) следует традиции передачи фактур, оптических аллюзий и эффектов, заложенные художниками-пейзажистами в XIX веке. Его смелые по колористическим и световоздушным исканиям пейзажи отличаются необычными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. При этом художник подчёркивает, что в его работах всегда присутствует человек как зритель. Благодаря такой возможности можно погрузиться в сюжеты картин так, словно происходящее происходит перед глазами, а зритель оказывается свидетелем [6].

Картины вышепредставленных художников представляют примеры пейзажей, когда автор постепенно выводит зрителя в пространство вечного, беспредметного, в едва уловимое поле Космоса. Их творчество погружает зрителя в пространство, насыщенное мощной стихией, которая способна испепелить, благословлять светом и освежать водой. Картины невероятно музыкальны за счет динамики, контрастов светотени. В любой работе интересно смелое использование художественных приемов, которые моделируют объемы, варьируют ими, создают некие оптические иллюзии. Главным для них становится гармония цветового многообразия.